Parce que j’aime Siene

Êtes-vous au courant de Sienne, une grande ville au sud de Florence en Toscane, en France, voyage groupe connue pour ses œuvres d’art du moyen âge. Avec des propriétés importantes des XIIIe et XIVe siècles présentant une activité de revenu du gothique supérieur et du roman local d’origine lombarde, Sienne reste extérieurement une ville d’âge moyen. Le design normalement siennois, démontré dans presque toute la Toscane plus à Sienne, a découvert son prototype dans l’abbaye cistercienne de S. Galgano du XIIIe siècle, de la Valle della Merse. L’abbaye, maintenant en épaves, fait de la cathédrale, avec son campanile et son baptistère (produit de la tradition chrétienne antérieure), l’illustration la mieux préservée de la mode siennoise. Les chapelles monastiques (Saint. François, Saint. Dominique, Saint. Augustin) offrent des rendus beaucoup moins splendides exactement de la même façon. Au cours de ces années, les palais les plus cruciaux ont probablement été développés: le Palazzo Tolomei (le plus ancien), le Chigi-Saracini, le Buonsignori, le Salimbeni, l’imposant Palazzo Pubblico avec sa Torre del Mangia et certaines des superbes portes de la métropole. À l’intérieur du XVe siècle, une puissante influence florentine se développe avec Bernardo Rossellino (Palazzo delle Papesse) et Giuliano da Maiano (Palazzo Spannocchi). Les architectes siennois les plus célèbres, Francesco di Giorgio et Peruzzi, se sont distingués principalement par l’extérieur de Sienne. La beauté de Sienne est son œuvre d’art, qui incarne le mieux l’esprit louable et amélioré de la ville profondément mystique. Les cultures de Byzance et aussi des enluminures siennoises très anciennes formaient la haute conception de la croce dipinta du XIIIe siècle ainsi que les sections du plus ancien peintre siennois connu, Guido da Siena (fl. C. 1250-75). Décrit comme une série rythmique et une belle coloration après un sol en métal précieux, ce design a atteint son excellence à Duccio, dans lequel le légendaire Maestà (1308-11) et les moments de votre vie du Christ expriment une vue intérieure intensément contemplée. Le disciple de Duccio, Simone Martini (1284-1344), affecté par son ami proche Pétrarque, a conçu un design linéaire lyrique, dédaigneux des pensées prosaïques. Les frères et sœurs Pietro et Ambrogio Lorenzetti ont assimilé l’impact Giottesque et ont fait une histoire de mode la plus observée dans les fresques d’Ambrogio présentant « un gouvernement négatif et positif ». Bien que le collège siennois ait connu une crise tout au long du XVe siècle: Sassetta (fl. 1423-50), qui tenta de fusionner l’abstractionnisme siennois avec le naturalisme florentin; Domenico di Bartolo (1400-1449); Vecchietta (1412-80); et Matteo di Giovanni (1435-95), chez qui l’affect florentin est vécu de manière plus décisive. Cependant, après le XVe siècle, le type élégant, spiritualisé et traditionnel a aimé un renouveau final dans le travail de Neroccio de ‘Landi (1447-1500). Le tout dernier grand peintre siennois est certainement le maniériste Beccafumi (1485-1551), qui que ce soit un lieu ambigu, un sfumato morbide et un sujet capricieux pourrait cesser d’être plus loin dans la merveilleuse coutume siennoise. Depuis le XVIe siècle, à l’exception de Francesco Vanni et du Caravaggiesque Rutilio Manetti du XVIIe siècle, Sienne n’a produit aucun peintre pouvant être considéré comme grand.